Kūnqǔ · Kunqu Opera
昆曲是中国现存最古老的剧种之一,2001年入选联合国教科文组织首批"人类口头和非物质遗产代表作",被誉为"百戏之祖"。其唱腔细腻典雅,以笛声为主调,行腔婉转悠扬,文学性极高,代表了中国古典戏曲的最高成就。
明朝 · 嘉靖年间(约1550年) · 苏州昆山
昆曲起源于元末明初的昆山地区。明嘉靖年间,音乐家魏良辅将原有昆山腔加以改革,创造出"水磨腔",使唱腔更加圆润细腻。剧作家梁辰鱼将水磨腔用于戏曲创作,以《浣纱记》奠定昆曲的剧本基础。明万历至清康熙年间,昆曲进入全盛期,《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》等传奇名作相继问世。清中叶以后,京剧、各地梆子腔兴起,昆曲逐渐式微。二十世纪以来,各地昆曲院团致力于传承复兴,2001年的UNESCO认定极大推动了昆曲的保护与传播。
声腔特点
昆曲采用曲牌联套体结构,以"水磨腔"为核心,行腔以"依字行腔"为原则,每一个唱词字都对应严格的旋律走向。以竹笛(曲笛)为主要伴奏乐器,音色清亮婉转。演唱时气息绵长,字字清晰,注重"依腔传情",同一曲牌在不同剧情中情感表达各有不同。
表演特色
昆曲表演讲究"以形传神",动作规范优美,手、眼、身、步均有严格的程式。水袖技艺是昆旦的核心功夫,长达数尺的白绸衣袖在演员手中变化万千。脚步轻盈如履薄冰,眼神流转传递情感。整体风格典雅含蓄,与其精致的文学底蕴相辅相成。
主要伴奏乐器
包括官生、巾生、雉尾生、穷生等,表现不同身份地位的男性角色
包括正旦、作旦、四旦(刺杀旦)、五旦(闺门旦)、六旦(贴旦)等细分行当
包括大面(正净)、副净(白面),性格鲜明,嗓音洪亮
老年男性角色,近似老生,昆曲中独立设末角,有别于其他剧种
包括官丑、巾子丑、苟丑等,喜剧色彩浓郁
太守之女杜丽娘深闺寂寞,游园时见落花飞絮,心生伤感,梦中与书生柳梦梅相遇,共结良缘。梦醒后郁郁成疾,含恨而亡。杜丽娘魂魄不散,拜托阴间判官保存画像。三年后柳梦梅赴京途中拾得画像,对画中人一见倾心,呼唤亡魂。杜丽娘复活,二人终成眷属。汤显祖以"情"字贯穿全剧,"情不知所起,一往而深,生者可以死,死可以生",成为中国浪漫主义戏曲的最高峰。
唐明皇与杨贵妃深情厚意,在长生殿中对月盟誓,愿生生世世永为夫妻。安史之乱爆发,唐军溃败,马嵬坡下将士哗变,逼迫唐明皇赐死杨贵妃。玄宗抱恨,杨妃魂归月宫。道士杨通幽奉旨上天入地寻觅,终于在月宫中找到贵妃。一对苦命鸳鸯在天上重聚,完成了人间未竟的誓言。全剧以宏大的历史背景衬托儿女情长,曲词华美,情境悲壮。
明末复社文人侯方域与秦淮名妓李香君一见钟情,以桃花扇为定情信物。奸臣阮大铖欲借助侯方域出山,被李香君识破痛斥,坚拒招安。南明覆灭前夕,香君被逼改嫁,以头撞壁,鲜血滴于扇上,好友为之点缀成桃花图案。二人历经离乱,再度相遇时,却在道士点化下各自出家,以一把残破桃花扇见证了一段乱世爱情与王朝兴亡。
越国范蠡与浣纱女西施在溪边相遇,互生爱意,以纱为盟。吴越争战,越国大败,范蠡献计将西施进献吴王夫差作和亲之计。西施入吴宫,以美色迷惑夫差,使其荒废朝政,最终越王勾践卧薪尝胆,兴兵灭吴。西施完成使命,与范蠡泛舟五湖,隐居而去。此剧是第一部以昆曲水磨腔完整演唱的传奇,开创了昆曲剧本创作的新纪元。
魏良辅
约1489—约1566
昆曲水磨腔的创制者,以精深的音乐造诣改革昆山腔,奠定昆曲声腔基础,被尊为"昆曲鼻祖"
汤显祖
1550—1616
明代伟大的戏曲作家,《牡丹亭》《紫钗记》《南柯记》《邯郸记》并称"临川四梦"
俞振飞
1902—1993
二十世纪昆曲小生表演艺术大师,融诗词书画修养于表演,被誉为"昆曲第一人"
张继青
1939—2022
当代昆旦表演艺术家,以《牡丹亭》中的杜丽娘一角享誉海内外,被称为"昆曲皇后"