Jīngjù · Peking Opera
京剧是中国影响最广、流传最深的戏曲剧种,素有"国剧"之誉。它以"唱、念、做、打"四功和"手、眼、身、法、步"五法为核心技艺,以极度程式化的表演语汇、精美绝伦的行头脸谱著称于世,是中华民族文化的重要象征。
清朝 · 嘉庆、道光年间(约1790—1830年) · 北京
京剧形成于清乾隆五十五年(1790年)四大徽班(三庆、四喜、和春、春台)进京献艺之后。徽班在北京汲取汉调、昆曲、梆子等多种声腔精华,经徽汉两腔相互融合,逐渐演化出以西皮、二黄为主体声腔的新剧种。至道光、咸丰年间,京剧艺术日趋成熟,程长庚、余三胜、张二奎并称"老三鼎甲",奠定了京剧的艺术格局。清末,谭鑫培革新老生唱腔,开一代宗风。民国时期,梅兰芳等"四大名旦"将旦角艺术推向巅峰,并首次将京剧带至美国、苏联,完成京剧的国际化传播。
声腔特点
京剧以西皮、二黄两种声腔为主体,统称"皮黄腔",属板腔体结构。西皮明快活泼,多用于表现积极昂扬的情绪;二黄低沉苍凉,多表现凄楚悲愤之情。板式分为原板、慢板、快三眼、摇板、散板等,演员依据人物情感灵活运用,形成"依字行腔、以腔传情"的演唱艺术。
表演特色
京剧表演高度程式化,虚拟性、写意性是其核心美学原则。"以一鞭代千军,以一桨代万顷波涛",舞台上无实物而演员以身段表现一切。脸谱是净角的标志性妆扮,以色彩象征人物性格:红脸忠义,白脸奸诈,黑脸刚直,蓝绿脸勇猛。水袖、翎子、髯口等均有严格的身段规范。
主要伴奏乐器
男性正面角色,包括老生(须生)、小生、武生、红生等
女性角色,包括青衣(正旦)、花旦、刀马旦、老旦、彩旦等
俗称"花脸",面部油彩勾画脸谱,多扮演性格鲜明的男性
俗称"小花脸",鼻梁上抹白粉,多扮演插科打诨的滑稽人物
楚汉相争末期,项羽被困垓下,四面楚歌,大势已去。爱妃虞姬为不拖累项羽,在帐中舞剑相别,自刎而死。项羽突围后乌江自刎,一代枭雄就此落幕。梅兰芳饰虞姬、杨小楼饰项羽,二人合演堪称绝响,剧中"力拔山兮气盖世"的悲壮气魄与虞姬舞剑的凄美形成永恒的艺术对照,被誉为京剧艺术的最高峰。
富家小姐薛湘灵出嫁途中,在春秋亭避雨,见另一顶贫寒花轿中的新娘哭泣,出于悲悯,将陪嫁的珍贵锁麟囊赠予对方。数年后薛家落难,薛湘灵流离失所,受雇为卢家婢女。偶然发现当年所赠锁麟囊,方知女主人卢天麟之妻正是当年受恩的穷家新娘,恩人相认,落难者得救。程派唱腔"春秋亭外风雨暴"为戏迷必学名段。
三国时,蜀将马谡失守街亭,司马懿率十五万大军直逼西城。城中只有老弱兵士两千五百人,诸葛亮无兵可守。危急之中,诸葛亮大开城门,自坐城楼,焚香抚琴,神情自若。司马懿疑有埋伏,不敢贸进而退兵。全剧以诸葛亮的须生唱段"我正在城楼观山景"最为著名,考验演员运腔的气度与智慧气质。
唐明皇命杨贵妃在百花亭摆宴候驾,自己却移驾西宫梅妃处,久候不至。杨玉环百无聊赖,独对月色,命宫娥陪饮,越饮越醉,满腹哀怨借酒浇愁。剧中"海岛冰轮初转腾"一段唱腔辉煌,旦角的眼神、水袖、醉态身段将一位宠妃的落寞与骄矜表现得入木三分,梅兰芳的表演使此剧成为旦角功夫的全面展示台。
杨家将后代杨文广为国立功,私自报名参加比武招亲,折箭为誓。穆桂英获悉后大怒,认为此举有辱门风,拒绝挂帅出征。朝廷遭西夏入侵,众臣无可派遣,穆桂英最终以国家为重,慨然披甲挂帅,率子出征。梅兰芳晚年以此剧复出,"我不挂帅谁挂帅,我不领兵谁领兵"的唱段充满巾帼英雄的豪迈气概。
梅兰芳
1894—1961
京剧旦角表演艺术大师,梅派创始人,将京剧带向世界舞台,是二十世纪最具影响力的戏曲艺术家之一
程砚秋
1904—1958
程派创始人,擅长表现悲剧题材,唱腔深沉迂回,独树一帜
尚小云
1900—1976
尚派创始人,以文武并重著称,塑造了众多英武旦角形象
荀慧生
1900—1968
荀派创始人,表演清新活泼,以花旦见长,开创独特的表演风格
谭鑫培
1847—1917
清末京剧老生宗师,综合各派之长,创立影响深远的谭派唱腔