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婺剧

Wùjù  ·  Wu Opera

📍 浙江 · 金华🗺️ 华东🗣️ 浙江金华方言(婺语)🏛️ 明朝 · 嘉靖年间(约16世纪中叶)🏆 国家级非遗 2006

📖剧种简介

婺剧又称"金华戏",是浙江省具有代表性的地方剧种,以同时保存高腔、昆腔、乱弹、徽调、滩簧、时调六种声腔并用著称,被誉为"中国戏曲的活化石"。其丰富的声腔积淀完整映射了明清以来中国戏曲声腔演变的历史,在学术与艺术上均具有极高价值。

🕰️历史渊源

明朝 · 嘉靖年间(约16世纪中叶) · 浙江金华(古称婺州)

婺剧在古婺州(金华)地区有五百余年的演出历史。明嘉靖年间,弋阳腔传入金华,与当地民间音乐融合形成高腔;此后昆腔、西秦腔(乱弹)、徽调相继传入,加上本地滩簧、时调,各声腔并行发展,并不合并,形成举世罕见的"六腔共存"体制。毛泽东曾于1952年在北京观看婺剧演出后称赞"婺剧好",使其声名大振。二十世纪下半叶,婺剧在浙江中西部持续活跃,2006年入选国家级非物质文化遗产名录。

🎵艺术特色

声腔特点

婺剧六种声腔各有特色:高腔不用管弦,仅以锣鼓伴奏,后台帮腔,古朴苍劲;昆腔以曲笛伴奏,典雅绵长;乱弹(主要声腔)节奏鲜明,高亢有力,类似秦腔;徽调以胡琴伴奏,皮黄遗风;滩簧旋律细腻,接近民歌;时调轻快活泼,来自民间小调。同一出戏中往往数腔并用,演员须掌握多种唱法,技艺要求极高。

表演特色

婺剧以武功见长,保存了大量古老的表演绝技,包括变脸(不同于川剧的纸壳面具式变脸)、滚灯(脚踩油灯翻滚)、耍牙(口中含猪獠牙表演)等濒临失传的技艺。文戏则以昆腔、高腔演出的古典传奇为主,格调典雅,身段讲究,武戏的古拙气息与文戏的书卷气形成鲜明对比,是婺剧独特的艺术个性。

主要伴奏乐器

婺胡(二胡)曲笛唢呐月琴三弦锣鼓板鼓

🎭行当分类

老生老生

中老年男性正面角色,婺剧老生须兼会高腔与乱弹两种唱法

旦角

包括正旦、花旦、武旦等,婺剧旦角舞蹈性强,保留古典身段

小生小生

年轻男性角色,以昆腔演出时文质彬彬,以乱弹演出时英俊豪迈

净角

婺剧花脸保留了高腔时代的古老脸谱造型,色彩对比强烈

丑角

婺剧丑角以方言噱头和耍牙绝技双绝,兼具技艺性与喜剧性

📋代表剧目

断桥传统

白娘子因端午饮雄黄酒现出原形,将丈夫许仙吓死,又盗仙草将其救活。法海和尚仍不甘休,将许仙引入金山寺软禁。白娘子携小青前往金山寺索夫,法海不允,水漫金山一战失利。许仙逃出寺庙,与白娘子在西湖断桥上重逢。白娘子哭诉委屈,许仙反复道歉,二人悲欢交集。婺剧以高腔帮腔演唱此折,后台合唱托出白娘子"泪满衣袖断桥边"的凄美,苍凉悲壮之情感人至深,与昆曲、京剧版本各擅胜场。

僧尼会传统

寺庙中,一位年轻和尚与邻庵一位小尼姑在清明踏春时偶然相遇,两人均是被迫出家,皆有尘世情愫。一番试探与对话中,二人互通心意,相约私奔,离开清规戒律的束缚,回归红尘。全剧情节简单,以乱弹声腔演唱,曲调明快,对白活泼诙谐。和尚、尼姑一问一答的对唱节奏轻盈跳跃,将两个被迫入空门的年轻人对自由与爱情的向往表达得生动有趣,是婺剧中最受欢迎的喜剧小戏之一。

三请梨花传统

北宋年间,穆桂英之女穆梨花武艺超群,性格傲骄。杨家后人为抵抗外敌,需得梨花出山相助。大帅杨文广三次登门请将,前两次均被梨花以各种借口拒绝或刁难。第三次杨文广以诚心打动梨花,又以国家危亡为由晓之以大义,梨花终于慨然受命,披甲出征。全剧以婺剧乱弹高腔交替演唱,武旦与小生之间的对手戏精彩纷呈,梨花拒将与应征两种状态的唱腔对比强烈,是婺剧武戏与文戏结合的代表性剧目。

👤艺术名家

葛素云

1934—2017

婺剧旦角表演艺术家,以其精湛的多声腔演唱功力享誉浙江,是婺剧传承的重要人物

周越先

1921—1994

婺剧表演艺术家,文武兼备,对婺剧的整理、规范与传承做出了重要贡献

陈美兰

1964—

当代婺剧领军人物,多次荣获中国戏剧梅花奖,将婺剧带出浙江,推向全国舞台

#六腔并存#活化石#耍牙滚灯#婺州文化